Pese que o tema original de Super Mario Bros de 1985 do Sistema de Entretenimento Nintendo tenha sido composto pelo designer de som da Nintendo Koji Kondo com base em música MIDI monofônica -composta dentro das limitações de som do hardware de 8 bits do NES-, parece que foi desenvolvido à perfeição para ser tocada por um banjo em contraponto frequentemente pontuada como uma música calipso liderada por tambores de aço.

Quem é fã antigo do Van Halen sabe que musicalmente, "Jump" se afastou do estilo original da banda, abraçando um som mais popular e amigável ao rádio. "Jump" foi descrito como um "rock eletrônico com uma combinação forte de hard rock e pop, que ironicamente se tornou o single de maior sucesso do Van Halen. A canção foi descrita como "uma verdadeira obra-prima do rock, ou como o maior hino pop / glam metal de todos os tempos.

Muitas atrações apresentadas no Youtube, às vezes, nos escapam. O portal de vídeos muitas vezes me sugeriu este vídeo que ignorei solenemente nos últimos 10 anos porque seu thumbnail não é muito agradável, e parece se tratar de uma promoção de café instantâneo. De fato, o Nescafé Basement é uma série de televisão musical paquistanesa que apresenta performances gravadas em estúdio de artistas underground e emergentes, que é produzido pela Nescafé. A banda não é identificada, embora cada músico seja creditado ao final.

Saibamos tocá-lo ou não, todos já ouvimos falar alguma vez dos míticos violinos Stradivarius. Os instrumentos fabricados pelo artesão italiano Antonio Stradivari em 1700 têm uma qualidade especial. O problema é que ninguém em realidade sabe qual é. Se você perguntar a uma violinista experiente como Michelle Kim, da Orquestra Filarmônica de Nova York, fará um longo e apaixonado discurso sobre a qualidade doce, mas ao mesmo tempo poderosa dos instrumentos, conhecidos familiarmente como "strads", mas suas alegações são vagas para incultos em música.

Neste post temos o grandessíssimo prazer de compartilhar outro vídeo do Postmodern Jukebox, que em ocasiões anteriores já nos deleitaram com versões como só eles sabem fazer. O que torna este coletivo musical tão especial é sua espantosa faculdade para transformar os sucessos do panorama musical atual, ou relativamente recentes, em temas vintage dos anos 50, sob a batuta do genial compositor e pianista Scott Bradlee. Como já dissemos outras vezes: tem que ser muito bom para fazer uma versão de um tema popular que consiga coadjuvar uma alternativa à canção original.

Um grupo de rappers sul-coreanas na casa dos oitenta anos se tornou popular em sua cidade natal e além dela. O grupo canta sobre a vida na fazenda e sobre como levar energia para uma área rural tranquila, ameaçada pela diminuição da população. O grupo se chama Suni e as Sete Princesas. Elas se tornaram famosas em sua região desde que começaram a trabalhar em um centro comunitário em agosto passado no condado de Chilgok, uma área que fica a sudeste da capital, Seul. No início, elas tinham um pequeno grupo de fãs de 150 pessoas, mas a popularidade do grupo se espalhou.

Estilos musicais de diferentes períodos históricos são os mais fáceis de distinguir, devido aos tipos característicos de peças e sua instrumentação, fórmulas melódicas, harmonias e tratamento da dissonância em cada época. Assim, a diferença mais óbvia entre os estilos de dois compositores é quando os compositores em questão pertencem a períodos históricos diferentes. Mesmo que lhe peçam para distinguir, digamos, a música do austríaco Wolfgang Amadeus Mozart da do alemão Georg Friedrich Händel.

Aqueles pianos colocados em locais públicos são faróis de bela música. Você nunca sabe se um músico famoso ou um pedestre prolífico irá parar e tocar algumas notas para os transeuntes. Ser abençoado com uma apresentação emocionante em seu trajeto diário já é um prazer por si só, mas alguns transeuntes sortudos foram presenteados com um festivo dueto de piano e violino, cortesia do pianista Aurélien Froissart e de uma talentosa menina de 9 anos chamada Dina Mourard.

Os músicos são muito sensíveis à sua arte. Especialmente quando você diz que eles deverão fazer uma dublagem em vez de cantar ao vivo. Assim nem tudo correu bem em alguns dos programas de variedades mais populares dos anos 60. Os culpados habituais foram, em sua maioria, músicos descontentes com este padrão que estava chegando a TV para evitar maiores custos na hora da gravação do show e que acabava ignorando o que os cantores mais gostam de fazer: cantar.

Toda sexta-feira, quando ainda era vivo, meu pai subia até a caixa d'água no terceiro andar do patronato da cidadezinha onde nasci no interior de Minas e aguardava o sexto badalo do sino da matriz, às seis horas, popularmente a hora da "Ave Maria", e usava seu trompete para tocar a versão de Schubert. O som ecoava por quase toda a pequena cidade em silêncio profundo, e quem não conseguia ouvir ia até o centro para ouvir tocá-lo.

Um órgão encarregado de tocar uma composição musical o mais lentamente possível está à altura do desafio, ao mudar o acorde pela primeira vez em dois anos. Multidões se reuniram em uma igreja em Halberstadt, Alemanha, esta semana para observar o instrumento enquanto voluntários acrescentavam uma flauta para alterar ligeiramente sua música. O órgão com estrutura de madeira está atualmente executando há 23 anos a música "ASLSP" ("As Slow as Possible") do compositor John Cage.

Um dos momentos mais comentados no Grammy de 2024 foi Tracy Chapman se juntando ao astro country Luke Combs para uma apresentação do clássico "Fast Car" de Tracy de 1988. Infelizmente a CBS está bloqueando os vídeos d apresentação com um exército de bots censuradores. Luke fez um cover da música de seu álbum Gettin' Old de 2023 e levou sua versão para o segundo lugar na Billboard Hot 100, quatro lugares acima do original de Tracy.